根据《全国学院艺术教育工作规程》《全国学院艺术教育发展规划（2023—2025）》和教育部、省教育厅对高等职业院校艺术教育工作的相关要求，2024—2025学年，我院进一步完善艺术教育体系，深化公共艺术课程建设，推动艺术实践创新，强化艺术师资队伍和校园文化建设。本学年，我院全面贯彻“立德树人”根本任务，以艺术教育提升学生人文素养和审美能力，推动艺术教育与专业教育、创新创业教育相融合。现将本学年我院艺术教育发展情况报告如下：

一、指导思想

本学年，学院继续以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持“三全育人”理念，落实“五育并举”要求，积极推进艺术教育与德育、智育、体育等教育协同发展。通过课程建设、教学实践和艺术类活动等方式，引导学生树立正确的审美观和文化价值观，提升艺术修养与创新能力，实现“以美育人、以文化人”。艺术教育贯穿人才培养全过程，促进学生全面发展。

同时，学院将艺术教育作为思想政治教育与校园文化建设的重要载体，通过“课程导入—活动实践—成果展示”模式，使学生在艺术学习中陶冶情操、提升素养、增强文化自信。

二、工作理念与特色

面对新时期高职院校教育改革的需求，我校秉持“全员覆盖、特色引领、实践创新”的工作理念，创新性地提出具有高职特色的艺术教育模式。

（一）全员覆盖，扩展艺术教育参与度

本学年持续加强公共艺术课程建设，实现学生全覆盖。通过加强公共艺术课程体系建设，使艺术教育贯穿于人才培养的全过程，确保每位学生都能接受基本的艺术教育，提高艺术学习兴趣和审美能力，实现全员美育。  

（二）特色引领，推动艺术与专业融合

结合职业教育特点，推动艺术课程与专业教育协同实施。例如，建筑工程学院的影视鉴赏课将艺术鉴赏与工程美学相结合；学前教育学院的舞蹈鉴赏课程注重与幼儿教育艺术的结合。通过突出专业特色，使艺术课程更加贴近学生的学习需求。

（三）实践创新，拓展艺术育人渠道

学院持续推进艺术教育实践平台建设，通过艺术课程实践、艺术工作室项目、校园活动与艺术竞赛，引导学生主动参与艺术创作，提升创新实践能力。同时，鼓励学生参与校园文化活动，开展创新性艺术实践，并注重在实践中培养学生的团队合作精神、表达能力和创新思维。

三、强化艺术课程体系建设，提升美育教学质量

为响应教育部和省教育厅对高职美育教育的要求，学院再次在艺术课程设置、教学方法及师资建设方面进行了系统性优化，着力打造适应学生发展的艺术课程体系。

（一）优化艺术课程设置

2024—2025学年，我院持续将公共艺术课程纳入人才培养方案中，始终遵循《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，结合学院的专业特色和学生需求，逐步优化艺术教育模块。本学年设立了涵盖中国音乐简史、当代影视评论、合唱艺术、美术鉴赏、民间艺术赏析、舞蹈鉴赏等10门美育课程。课程采用线下与线上+线下混合教学模式，提升艺术课程学习灵活性和学习效果。

（二）“思维导入—见习体验—创意展示”教学母体结构

为推动艺术教育从“知识传授型课堂”向“体验生成型学习”转变，学院结合高职院校学生特点与艺术实践规律，逐步形成以“思维导入—见习体验—创意展示”三个阶段为核心的课堂教学结构，聚焦学生自主理解、实践演练与创造表达三大环节，从根本上提升课堂的参与度、启发性与成果呈现效果。

    1.思维导入

在课程伊始，教师围绕教学主题，通过艺术案例解析、情境引入、作品观摩或问题讨论等方式，引导学生理解艺术学习的出发点和价值意义。思维导入环节强调“从看得见的作品到看不见的思维”，教师不直接输出结论，而是通过“问题式导入+启发式提问+视觉刺激材料”唤醒学生的主动思考。

2.见习体验

在思维导入的基础上，课程进入“体验式学习”阶段。学院在校内外设立了多个艺术工作室，如柴战柱陶瓷烧造省级技能大师工作室、沁阳神农陶创意园、豫北地区实习实训基地、野王纻器实训基地、数字创意产学研用创新实践基地、优秀传统文化传承创新实践基地等，为学生提供体验艺术项目的实际操作机会。这些校内外工作室作为课堂学习的延伸，让学生能够在指导下深入体验艺术创作过程，培养实际操作能力与个人艺术风格。

3.创意展示

在“创意展示”阶段，学校精心打造展示平台，如校园才艺大赛、艺术节作品展和组织技能竞赛等，为学生提供舞台展示艺术学习成果。展堂展示不仅是对课堂与工作室学习成果的检验，更是激发学生自信、实现艺术价值的重要平台，帮助学生在展示中提升自我、增强团队协作意识与荣誉感。

“思维导入—见习体验—作品输出”三段式教学结构有效推动艺术课堂从“教师讲授型”向“学生发展型”转变，使学习全过程具备逻辑性、体验性与成果性特征。

（三）加强美育师资队伍建设

美育教师队伍建设是我校提升艺术教育质量的关键。本学年我校现有专任教师24人，教师队伍涵盖了音乐、书法、舞蹈、美术等多个艺术领域，师资结构更加合理，确保艺术课程的专业性和教学质量。

表1 公共艺术课师资队伍

四、丰富艺术类通识教育课程，夯实公共艺术教育基础

为提升学生的艺术修养和文化素质，我校进一步完善了艺术类通识教育课程，通过多样化的艺术课程选择，为学生提供更为广阔的艺术学习空间。

表22024-2025学年公共艺术课一览表

这些课程从不同艺术角度激发学生的艺术兴趣，培养其艺术审美能力，为全面开展艺术教育奠定了坚实的基础。

五、注重校园文化建设，营造“以文化人”的艺术教育氛围

本学年，我校以丰富多彩的校园文化活动为载体，形成了良好的艺术教育氛围，推动了艺术教育的深入发展，具体开展了以下活动：

（一）校园环境改造活动

校园文化环境是艺术教育的重要载体。学院通过美化墙面创作、学生参与校园景观小范围艺术改造、开放式展示区设置等方式，努力将校园打造成“视觉审美生长空间”。多个教学楼层设置艺术作品展示区，以主题轮换形式呈现学生阶段性成果。在日常生活场景中，学生通过参与宿舍文化空间布置、小区域墙画描绘等活动，在无形中提升审美判断和协作能力。

（二）校园艺术节

结合学校艺术节，我校在2025年5月组织了学生艺术作品展览、视觉艺术大赛、摄影大赛等活动。艺术节活动不仅展示了学生的艺术学习成果，还鼓励学生积极参与校园文化建设，增强学生的文化认同感和归属感。

（三）“艺术疗愈角”活动

学院将艺术教育融入心理健康工作中，与学院心理活动部门联合设立“艺术疗愈角”，结合绘画、色彩分析和轻音乐体验方法，帮助学生缓解压力、稳定情绪，将艺术教育功能进一步拓展至情绪调节和表达释放领域。

六、赋能艺术教育实践，激发学生艺术创新活力

学院立足高职教育特色，以提升学生职业艺术素养和创作能力为核心，大力支持艺术类学生社团建设与发展，鼓励学生依托社团活动、校园文化品牌项目、融媒体传播矩阵，全方位展示艺术创作成果，推动艺术教育与实践应用深度融合。

（一）社团活动多元落地

学院现已组建摄影、音乐、舞蹈、美术、书法等多门类艺术类学生社团，所有社团均在校团委与社团联合会的统筹指导下规范化运行。结合艺术教育注重实操、贴近行业的特点，社团定期开展形式多样的实践活动与作品展示，涵盖艺术创作成果展、校企联动采风实践等，既夯实学生艺术基础，又强化其创作落地能力。

（二）融媒体矩阵助力传播

学院充分发挥融媒体中心的传播优势，系统化记录、宣传艺术类学生的实践活动全过程，立体化展示学生的原创艺术作品与实践成果。不仅为学生提供了展现专业能力、对接行业需求的窗口，更有效激发了学生参与艺术学习与创作的积极性，同时提升了学院艺术教育的办学辨识度与社会辐射力。

七、下一步工作计划

在新学年里，我校将进一步落实教育部和省教育厅的指导意见，结合职业教育发展实际，持续推动艺术教育与职业实践深度融合，实现艺术教育质量与学生职业竞争力的双重提升。

（一） 打造常态化职业艺术活动矩阵

立足高职学生艺术实践需求，拓展艺术教育活动的职业导向性，将迎新晚会、周末文化展演、校园艺术节、职业才艺大赛等活动常态化、品牌化，扩大学生参与覆盖面，厚植校园职业艺术氛围。给予学生社团支持，组织社团在校内外进行活动展示，使学生在艺术学习中得到锻炼和成长，提升校园文化。

（二）推进艺术教育与职业学科跨界融合

    聚焦复合型技术技能人才培养目标，打破学科壁垒，推动艺术教育与专业课程深度融合。重点探索艺术设计与信息技术、建筑工程与环境艺术、音乐疗愈与护理心理学、商业策划与视觉传达等跨界融合路径，开发跨学科课程模块与教学项目。通过跨专业协作实训、联合创作等形式，引导学生将艺术素养转化为专业领域的创新优势，培养既懂专业技术又具备艺术创新能力的复合型人才。

（三）构建“校内+校外”一体化艺术实践基地

强化艺术实践教育的核心地位，打造“校内工作室+校外实训基地”双向支撑的实践平台体系。校内升级艺术创作工作室、数字媒体实训室等场地设施，使其具备作品创作、技能实训、成果展示等多重功能；校外深化与地方文化艺术机构、设计企业、文创园区的合作，共建一批稳定的艺术实践基地。

（四）深化艺术课程“岗课赛证”融合改革

以职业岗位需求为导向，进一步完善公共艺术课程体系，推动课程内容与行业标准、职业技能等级证书要求接轨。结合数字艺术产业发展趋势与学生职业发展需求，增设数字化艺术设计、VR艺术创作等兼具实用性与创新性的课程，满足学生多样化职业发展需求。

（五）深化校企协同育人机制建设

以“产教融合、校企共赢”为原则，构建全方位、深层次的校企合作体系。重点与文化创意公司、广告设计企业、影视传媒机构等建立长期合作关系，共建产业学院、实训基地，共同制定人才培养方案。同时加强与地方文化产业的联动，积极参与区域文化项目建设，让学生在服务地方发展中积累实战经验，增强就业竞争力。

艺术设计学院

2025年9月3日